domingo, octubre 21, 2007

Home & Away & the space between



































































La idea reflejada en este trabajo es una representación de la mente (el cuarto) y los objetos que interactúan en él son abstracciones de lo que nosotros vemos y sentimos día a día. Obtuve diferentes objetos domésticos para representar los quehaceres que normalmente llevamos a cabo en el mundo común.

Yo pienso que mi trabajo está basado en la creencia de cómo los objetos interactúan dentro de este cuarto y juntos son parte de uno, así que la mayoría de las composiciones que tienen objetos centrados se encuentran representando una idea principal, a diferencia de las que contienen caos e interacción y buscan un contraste diferente en líneas y posiciones que inviten al espectador a mirarlos más cercana y profundamente a la imagen para ver todos los objetos y sus interacciones.

Pablo Lancaster Jones Guerrero, 21 años, octubre de 2007

miércoles, octubre 03, 2007

aguas














Otra vez hablando de agua... y es que es así, aparte de ser uno de los líquidos más raros del mundo (por su configuración química), es uno de los elementos naturales que más influencia ejercen sobre el ser humano. Pero no es precísamente lo que quiero decirles. Quiero decir que el agua es hermosaaaaa, especialmente cuando cae, cuando parece que vuela y se agrupa en pequeñas o grandes moléculas que la vuelven aún más especial. ¡Que no te vuelva a ser indiferente!.

martes, octubre 02, 2007

agua pasa por mi casa, cate de mi corazón





























Esta vez, el tema cambia... fuera de algo creado por el hombre, quiero hoy hablar de materia vital: el agua. Si bien, se habla en estudios y campañas del poder del agua para reflejar el ánimo y el "aura" del ser con el que tiene contacto; se habla de la capacidad que posee para reflejar en su estructura molecular el ánimo de lo que la rodea... y en esta ocasión sucedió precísamente así, y afortunadamente una cámara estuvo presente para captarlo: el poder estético del agua.
A mi modo de ver, tiene una capacidad molecular de proporciones exactas para lograr figuras hermosas, fuentes, cascadas, arroyos, todos lo demuestran. De cualquier manera, en un fin de semana cualquiera, tuvimos la fortuna de comprobarlo. Lo comparto ahora...














viernes, septiembre 21, 2007

al monstruo le encantan las máscaras


Y así es señoras y señores, todo en la vida funciona así: ¿quieres?... entonces puedes... es cuestión de decidir qué quieres más...

Comparto un cartel que me encanta... por su claridad, por su veracidad... por lo menos en México mucha gente, si no es que la mayortía, desconfían de los policías y encargados de la justicia y seguridad... ¡YA!, ¿no?

Este cartel fue hecho por Francisco Aguilar Gálvez, mexicano, para la Octava Bienal Internacional del Cartel en México, celebrado en Veracruz.

domingo, septiembre 16, 2007

orgánico acordeón

¿Qué puedo decir?
Ver una vajilla de estilo orgánico, con la continuación de tamaños contenidos uno en otro, las formas suaves y circulares y su blanco... su interminable blanco ¡me llena los sentidos!, casi siento su frío en las manos, su suavidad, brillantez y olor a barro nuevo.
Para mi, sin duda una pieza de diseño muy bien lograda y de mensaje claro: ¡relájate! ¿No sientes ya que estás sentado frente a una pequeña mesa de madera?, en un bosque frío, con el piso de tablones con terminado burdo y una chimenea. El olor a leña, cucharas de pálido metal, calor de caldo de verduras, suéter de lana, color anaranjado de luz tenue, noche de estrellas. Vinagre de manzana, el río que lleva piedras muy redonditas, afuera siempre verde y el rechinido de la puerta. Un tapete tejido, botas de leñador, cuadros viejos en sepia, cobijas calientitas y un té de guayaba en la mano. Por supuesto que afuera llueve. Abrazo querido, calcetines de fuera, un buen libro, pequeñas ventanas de marcos gruesos, cortinas vaporosas. Un banquito acojinado y un gran tapete frente a la chimenea.
¡Ay qué linda vajjilla!

viernes, septiembre 07, 2007

il est Bob Noolan

Por Bob Noorda, para Vallechi Editore.
Por Bob Noorda para Automotive Industry, Unimark.

Por Bob Noorda, para La Comete, agencia publicitaria.
Por Bob Noorda, para Agip.



Por Bob Noorda para Pirelli.




Bob Noorda nació en Amsterdam en 1927 y en 1950 se graduó del instituto de Diseño. Luego de esto, se fue a vivir a Milán, donde inicia a trabajar en el sector de diseño visual. De 1962 a 1965 fue maestro en la Sociedad Humanitaria de Milán y posteriormente en el área de diseño industrial en Venecia. En 1961 trabajó como director de arte en Pirelli, y luego fue co-fundador y vicepresidente de Unimark International.
Ha recibido numerosos reconocimientos en Italia como el reconocimiento de la Asociación de diseño Industrial, del que es miembro y premios por trabajos en la ram editorial y la Bienal de Ljubjana.
Noorda fue encargado de la realización de la señalética del metropolitano de Nueva York, Sao Paulo y Milán. Es reconocido en todo el mundo por su destreza visual y coherencia gráfica que lo caracterizan.
Dentro del mundo editorial, trabaja para la casa editora Vellecchi, Sansoni, Feltrinelli y para el "Touring Club Italiano" del que es director de arte desde 1979.
Fue el creador de diversos logos para empresas reconocidas, como: Banca Comerciale Italiana, Agip, Dreher, Chiari & Forti, Eurogest, Richard Ginori, Stella Artois, Ermenegildo Zegna, Mitsubishi Moto Corporation, etcétera.



martes, septiembre 04, 2007

Esta imagen la encontré en un anuncio publicitario de Canon, ¡realmente me encanta! y no me acuerdo qué propuesta presentaba el comercial, pero la idea de ver más allá de un objeto que utilizamos comunmente y ver una alternativa, es ya para mi un gran avance... ¡qué bonita es!

domingo, agosto 26, 2007

“Eso que llamo yo eran como cajas dentro de otras cajas: como si en mi interior siempre hubiera algo más” -Orhan Pámuk, La casa del silencio-

Creo que es difícil perderse un instante de los muchos que forman un día y menos cuando se pretende ser diseñador. Primero, porque de otra manera el tiempo simplemente ¡no alcanza!. Segundo, porque el diseñador debe siempre ser el primero en notar cada detalle de lo que pase a su alrededor, es su principal y más importante fuente de trabajo y de inspiración. Es por eso que observo siempre y aprendo más. Es por eso que desgloso los detalles y me dan suspiros.
Hasta hoy llego pensando que el mundo fue creado para que el ser humano lo viva con respeto y lo sepa aprovechar así: pensando que es uno con él y que explotarlo es como escupir hacia el cielo. Pensando que vale la pena hacer el esfuerzo de un cambio, cualquier cambio, mientras tú mismo creas en él.

Hoy me paro en el ITESO, estudiando Diseño Integral, con un pasado que cargo hasta el final, porque la memoria para eso sirve, para encontrarse con quien ya no puedes y donde ya no puedes. Me paro aquí con esta historia que es mía, de Moni, tanto como de los que han participado en ella.

Desde siempre fui de las pequeñas en todo. De las más chiquitas del salón (en estatura y edad), de las chiquitas de los primos, de las chiquitas con los vecinos, de las chiquitas en la natación. Y eso tiene sus ventajas, tienes la fabulosa oportunidad de tomar la mano de la maestra mientras avanzas hacia el salón, de ser la primera de la fila y estar en la primera hilera de asientos cando te ponen películas, de las que cuidan los compañeros y demás. Crecí feliz. Parecía tímida y muy chiquita pero terminaba siendo la más platicona y medio lidercilla. Mis calificaciones siempre de 10 y con 7 en conducta y medio alegona, me encantan las discusiones.

Soy niña crecida de árboles y de jardín. Siempre preferí los juegos al aire libre y con la menor cantidad de cemento posible. Aunque me interesaba de manera muy especial por las cosas viejas porque sentía que estaba en otra época.

Y creo que el patrón se repite. Sigo siendo de las ñoñas, platiconas y líderes. Sigo disfrutando la naturaleza como mi número uno en inspiración, técnica y perfección. Recalcando que con el tiempo estas cosas o se acentúan o se desvanecen.

Nunca quise estudiar diseño, mi mamá es diseñadora gráfica, lo último que quería era repetir el patrón en la familia. Muy poco original. Creo que me marcó muy significativamente la película “Free Willy”, en 1994, cuando tenía 7 años y decidí que quería ser defensora de lo natural. Desde bióloga hasta ingeniera ambiental, la gama de profesiones que decía elegir era amplia. Me imaginaba perfecto (y creo que a veces todavía lo hago) en campañas ecologistas, en organizaciones ambientales y con científicos en el tema proponiendo soluciones.

El salto a medicina desde ahí ya no resultaba tan descabellado, así que fue mi siguiente opción. Llegué a clavarme lo suficiente con eso, algunos todavía me hablan por el diagnóstico o para hacer uso de mi memoria. Tengo muy buena memoria.

Un día cualquiera, desperté con la respuesta lista: quiero estudiar diseño. Ya no lo dudé, es así, para eso vivo. Mi vida vista desde el diseño es lo más especial que puedo tener y me llena el alma.

Salir a la calle, analizar cada letrero, cartel, publicidad. Ver cada expresión en las personas, los colores de los camiones, el tono de voz de los camioneros, la tipografía de los señalamientos, el color de los edificios, las formas de las ventanas, la textura del pavimento, los colores de las hojas de los árboles, el vuelo de un pájaro y las plumas largas de sus alas, las flores diferentes de cada estación, el acomodo de los mosaicos en el suelo, la orientación de las paredes, la manera de hablar de cada quien, las combinaciones que usa cada persona y su relación con ellos mismos, las gotas de lluvia rebotando, el olor de un café o de un borrador, la relación entre dos personas, el modo de caminar, voltear al cielo, el viento moviendo el pasto, el sol naranja a media tarde, la variedad de zapatos y cómo se parecen a su dueño, el diseño de las placas de diferentes lugares, el tono de voz de la maestra de francés, el esponjado de algún cabello, el gis sobre el pizarrón, el sonido del lápiz cuando va rayando, el diseño de los tableros de computadora, el rímel empalmado en las pestañas de alguien, la coloración de los cachetes, las manos, acomodar los libros en la mochila de grande a chico, escuchar música mientras caminas, ver un chorro de agua, caminar en automático hacia un lugar, escuchar muy quedito una cuerda de violín, que se ericen los vellos del brazo contra un globo, quitarse resistol seco de las manos, escuchar eco, mezclar pinturas, arrancar pasto y dejarlo caer, pasar los dedos por el cabello, ver hormigas en fila con cargamentos, ver pelusas en la luz, desabrochar botones de presión y abrocharlos una y otra vez, escuchar una cámara mientras toman la foto, ver una línea de leche marcada en un vaso, ver gotas de rocío bien redonditas, tapar y destapar una pluma una y otra vez, desgarrar papel, encontrar dientes de león y soplarles, ver los árboles de flores, encontrarle formas a las nubes, tocar las texturas en las tiendas de telas, pintar con los dedos, ver las nubes moverse, oler un pan recién hecho, escuchar las olas cuando truenan, estar descalzo, oler un libro nuevo, escuchar tronar una manzana, tocar una piedra muy lisa, quitarse los calcetines en un día muy caluroso, mojarse la cara, sacar la cabeza por la ventana en un carro, aplastar azúcar con el dedo…

Todo esto me enriquece la vida, me hace querer diseñar, me mueve a diseñar. Yo pienso que lo más misterioso de la vida es su simplicidad, su maravillosa simplicidad. ¡Tiene tanto fondo! En definitiva mi vida no es la misma desde el día en que descubrí esto. La vida es simple, y es complicada porque es simple, ¡el ser humano no lo puede aceptar!, ¿cómo puede ser tan simple lo que parece tan complicado? Eso es diseño, ser simple.

viernes, agosto 24, 2007

¡CELULOSA!






















Creo que uno de mis materiales favoritos es el papel, grandes cantidades de fibritas chiquititas que se unen en un plano transformable, lleno de posibilidades y de espacios para comunicar...












Dentro de este tema, encontré un ibro que muestra algunas propuestas alternativas para su uso, y me parece que en realidad las posibilidades nunca terminan... aquí van algunas fotos de las que me gustan mucho. ¡QUIERO PAPEL!

miércoles, agosto 15, 2007

"El arte está por los suelos"


(de la revista a! diseño de noviembre-diciembre de 2006).


12 artistas de Pinotepa de Don Luis, trabajadores artesanales de Oaxaca, han comenzado a plasmar su arte en la lona de los populares tenis Chuck Taylor de Converse. Esta historia se llama "pintando pasos".


Todo resulta de un proyecto de un egresado de la UNAM de la escuela de Bellas Artes, que decidió promover el arte de su pueblo popularizándolo por medio de estos zapatos. La empresa Converse dona estos pares de zapatos a los artesanos para que ellos los vendan y obtengan su ganancia. La mayoría de la gente de este pueblo se dedica a trabajos artesanales como textiles y grabados, que son muy reconocidos por su valor artístico, pero los intermediarios son quienes se han enriquecido de este trabajo dejando a esta comunidad en la pobreza extrema.


El proceso de venta de estos zapatos fue largo, ya que tuvo que ser sometido a varias pruebas para encontrar los materiales adecuados para que se mantuvieran pintados cuando tuvieran que ensuciarse y lavarse como cualquier otro par de converse. La empresa Converse comenzó a trabajar con pequeños laboratorios en México y Europa para encontrar la pintura adecuada.


Algunos de los artistas que laboran hoy en "pintando pasos" son Celestino Carro, Florencio Hernández, Fernando Sánchez, Mauricio Hernández, Eleazar López, Idelfonso López, Miguel Ángel Bautista, Marco Antonio Cruz, Antonio Marcial y Noé Leyva, entre otros.